Beim Summer Cab stellt „Pride365“ die Sichtbarkeit in den Mittelpunkt

Jul 03, 2023

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Harmony, die Walküre. Doaa Ouf Fotos.

Harmony, die Walküre, flog, ein violettes Surren unter den sanften Lichtern. Der Text umhüllte sie – ich will keine Minute länger bleiben! Ich möchte nicht, dass du ein einziges Wort sagst! – und aus ihren Füßen wuchsen Rollerblades, deren Räder auf dem gefederten Boden flüsterten. Über ihnen ging „Hush Hush“ der Pussycat Dolls in „I Will Survive“ von Gloria Gaynor über, und Disco-Stimmung erfüllte den Raum. Harmony schwebte über die Bühne und löste sich in einem perfekten Split auf.

Schreie von „Yaaaass!“ erhob sich aus dem Publikum. In einer Woche, in der ein queerer schwarzer Mann ermordet wurde, weil er öffentlich Freude verspürte, fühlte es sich nötig an, und zwar genau zur richtigen Zeit.

Der Donnerstag markierte einen rasanten, triumphalen, mitreißenden und herrlich schwulen Auftakt von Pride365: ein Kabarett im Taxi, eine zweistündige Varieté-Show und eine queere Odyssee vom Yale Summer Cabaret, New Haven Black Pride und A Place to Nourish Your Health (APNH). ). Die von Xiomarie LaBeija und Marlon Alexander Vargas gemeinsam moderierte Aufführung zeigte sowohl die Vielfalt der LGBTQ+-Talente in Connecticut als auch ein neues Format in diesem Raum, das mit Künstlern aus Yale und außerhalb von Yale eine stabilere Brücke zwischen Stadt und Tal schlug.

Das Werk, das alles von Tanz und Drag bis hin zu Auszügen aus einem neuen Musical über den schwulen Oedipus Rex beinhaltete, sollte bis zum 5. August im Yale Summer Cabaret, 217 Park St. in New Haven, aufgeführt werden, endete jedoch nach Freitag aufgrund einer Krankheit Mitarbeiter und Künstler. Tickets und weitere Informationen für den nächsten Auftritt des Cab gibt es hier.

Co-Moderatoren Marlon Alexander Vargas und Xiomarie LaBeija. Doaa Ouf Fotos.

Abwechselnd schwer, meditativ und explosionsartig fröhlich, diente es gleichzeitig als Hommage an O'Shae Sibley, einen schwulen Schwarzen, der letzten Samstagabend an einer Tankstelle in Brooklyn niedergestochen wurde, weil er Beyoncé Voguing machte. Der Mord an Sibley, der als Hassverbrechen untersucht wird, hat sowohl landesweite Empörung als auch länderübergreifende Aktionen hervorgerufen, bei denen Voguing als zeitloser Akt des LGBTQ+-Widerstands eingesetzt wird.

Am Donnerstag ließen einige Künstler ihre Wut, Trauer und Erschöpfung in ihre Arbeit einfließen; andere nahmen sich Zeit auf der Bühne, um Freude, Hoffnung und eine künstlerische und kulturelle Geschichte ausgewählter Familie und gegenseitiger Hilfe in den Mittelpunkt zu stellen.

„Heute Abend ist ein Versprechen“, sagte Co-Moderatorin Xiomarie LaBeija, die seit einem Jahrzehnt Mitglied des legendären Hauses LaBeija ist. „Können wir etwas versprechen? Wir versprechen, Ihnen eine großartige Show zu bieten. Und Sie versprechen, sich an diese Personen zu erinnern, wenn es Zeit ist abzustimmen, wenn es Zeit ist, Ihre Stimmen zu nutzen, wenn es Zeit ist, Maßnahmen zu ergreifen.“

Und über zwei Stunden lang hielt der Pakt in dem kleinen Black-Box-Theater. Am frühen Abend spielte die Künstlerin, Aktivistin und Dichterin Erycka Ortiz mehrere Titel ihres neuen Albums „Silk Road“, wobei die Texte den Raum füllten, bis einige Zuschauer mitschwangen. Als sie sich in „schöne Geister“ verwandelte, entspannte sich Ortiz am Mikrofon, ihre Schultern, Knie und Hüften waren plötzlich Teil des Liedes. Ihre samtweiche Stimme durchtränkte das kleine Theater und wurde zu einem Segen.

Erycka Ortiz. Doaa Ouf Fotos.

Es stellte sich heraus, dass sie gerade erst angefangen hatte. In rubinrotes Licht getaucht (eine Anspielung auf den Lichtdesigner Eitan Acks) posierte Ortiz in der Mitte des Theaters, ihre Silhouette feurig und strahlend. Als sie sich mit den Worten „Kathedralen brennen“ wieder zum Publikum umdrehte, strich sie mit den Händen über ihren Körper, als wollte sie sagen, dass ich hier bin. Das Publikum, das kurz zuvor den Raum mit Jubel und Applaus erfüllt hatte, verstummte, um kein einziges Wort zu verpassen.

Es war immer noch da, als Tänzer Jan Rosello zu Rihannas „Lift Me Up“ die Bühne betrat, beleuchtet von einem einzigen pfirsichfarbenen Strahl, der sich zu einem Feld aus hellem Licht erblühte. Zuvor begann Rosello, sich systematisch unter dem Licht zu bewegen, als könnte er das schiere Gewicht der Welt wegtanzen. Rihanna rief etwas und er antwortete und hob seine Beine in die Luft, bis es schien, als wären sie himmelwärts. Er ließ den Moment genießen, ein starker Kontrast zu einer früheren, treibenden Nummer voller Afrobeats und voller Bewegung.

Nirgendwo wurde es vielleicht deutlicher als in einem Schlussakt von Dom, Jehloni und Sapphire Bills, allesamt Mitglieder des Hauses LaBeija. Eingeleitet mit einem dröhnenden, dramatischen Off-Kommentar, der Hausmutter Crystal LaBeija fast Konkurrenz gemacht hätte, zollten die drei der Kultur und der lebendigen Geschichte des Ballsaals Tribut, der lange an den Rand gedrängt wurde. Am Donnerstag fühlte es sich besonders kraftvoll an, da es ihnen sowohl um kollektive Macht als auch um Verwandtschaft ging.

Tänzer Jan Rosello, Absolvent der Cooperative Arts & Humanities High School. Doaa Ouf Fotos.

„Das gibt uns die Möglichkeit, unsere eigene Gemeinschaft zu stärken“, sagte Xiomarie LaBeija. Wenn sie den Ballsaal ehrt, sagte sie, sage sie den Leuten: „Meine Haut ist es wert. Mein Leben ist es wert.“

Und tatsächlich wurden viele der Arbeiten auch zu einem Aufruf zu den Waffen – und zum Widerstand – in einem Land, in dem LGBTQ+- und insbesondere Trans-Rechte ständiger Prüfung und Angriff ausgesetzt sind. Als sie zu Beginn des Abends die Bühne betraten, erinnerte der Darsteller Ryder Die das Publikum an die pure Kunstfertigkeit und Sportlichkeit des Drag-Dresses. Am Ende löste ihre Hommage an das Voguing das Haus in schallendem Jubel aus, mit der Gewissheit, dass der Ausdruck „Death Drop“ nie wieder verwendet werden würde.

Beim Vorlesen aus einem Abschnitt ihres Stücks „The Neo-Vagina Monologues“ schlüpfte die Yale-Studentin Aster Aguilar in die Rolle und beschrieb die Entscheidung einer jungen Transfrau, Sexarbeit zu suchen, um Geld für eine Po-Operation zu sparen. Während sie sprach, entführte Aguilar das Publikum in die Welt ihrer Figur und malte ein Bild, das lebendig genug war, um den Zuhörer mit in den Raum zu nehmen. Sie erzählte und bewegte sich dabei, als könnte auch sie spüren, wie die Figur irgendwo in der Nähe pulsierte.

In jedem äußerst unangenehmen Moment, in jedem nervösen und Brechtschen „Ähm“, in jedem Moment sexueller Gewalt musste sich das Publikum mit einem Land auseinandersetzen, in dem Transsexuelle oft als weniger als menschlich angesehen und behandelt werden. In den Worten war tatsächlich eine Erinnerung an die Hürden, den kilometerlangen bürokratischen Aufwand und die Schattenwirtschaft verankert, die Trans-Menschen oft auf sich nehmen müssen, um eine medizinische Grundversorgung zu erhalten.

Als LaBeija in der fassungslosen Stille und dem anschließenden Applaus durch das Publikum schritt, fühlte sich die Pause richtig an.

Sapphire Bills & Dom & Jehloni. Doaa Ouf Fotos.

Mindestens einen Abend lang – vielleicht sogar das ganze Wochenende – herrschte ein Gefühl der Partnerschaft weit über die Theatermauern hinaus. Vor der intimen Black Box des Taxis warteten Vertreter von APNH an einem Tisch mit Pride-Flaggen, Literatur über die Organisation und kostenlosen 60-Sekunden-HIV-Tests. Die letzten sind Teil der Bemühungen von APNH, sicherzustellen, dass New Havener ihren Status kennen und sich und andere mit diesem Wissen schützen können.

LaBeija, der nebenbei als APNH-Safe-Space-Koordinatorin Jovanni Cabanas tätig ist, erklärte am Donnerstag, dass der Test nicht länger als drei Minuten dauert – eine für die Einführung, eine zum Kennenlernen des Tests und eine dritte, um ihn zu absolvieren. Am Donnerstag sowie am Freitag und Samstag standen APNH und Peer-to-Peer-Unterstützung für diejenigen bereit, die eine positive Diagnose erhielten und die nächsten Schritte erfahren mussten.

Es ist Teil einer größeren Anstrengung des Künstlerteams des Summer Cab, der umliegenden Künstlergemeinschaft eine Tür zu öffnen – und einige der umfangreichen Ressourcen von Yale breiter anzubieten. Maya Louise Shed, Co-geschäftsführende künstlerische Leiterin der Sommersaison, betonte, wie aufgeregt sie über die Zusammenarbeit mit APNH und New Haven Black Pride ist. Beides sind Organisationen, von denen sie bis vor ein paar Monaten noch nichts gehört hatte.

„Es fühlt sich irgendwie großartig an“, sagte sie. „Ich bin erst seit einem Jahr hier [in New Haven], aber das Cab widmet sich sehr der Yale-Community und insbesondere den DGSD-Studenten … aber im Sommer ist ein völlig anderes Publikum hier und eine völlig neue Gruppe Menschen, die da sind, Freizeit haben und selbst Künstler sind. Es fühlt sich also wirklich besonders an.“

„Diese Stadt und die umliegenden Gebiete leben und gedeihen und haben so viele schöne künstlerische Erlebnisse ohne Yale, und ich denke, dass es viele Menschen gibt, die das entweder nicht sehen oder sich dafür entscheiden, es nicht zu sehen“, fügte sie hinzu.

Wenn die Leistung vom Donnerstag ein Hinweis darauf ist, wird diese Tür für den Rest des Sommers und vielleicht sogar bis ins Jahr hinein offen bleiben. Jeden Montag und Donnerstag findet von 11 bis 13 Uhr „Coffee at the Cab“ statt, ein kostenloses Café und Coworking Space für alle, die teilnehmen möchten. Vom 24. bis 26. August werden auf einem Festival neuer Werke Stücke von Dramatikern aus Yale und New Haven gezeigt.

Das Künstlerteam hat auch mit der Downtown Evening Soup Kitchen für „Serve with the Cab“ zusammengearbeitet, bei dem Studenten, Mitarbeiter, Vorstand und Darsteller eingeladen sind, ehrenamtliche Schichten zu übernehmen. Adrian Alexander Hernandez, einer der beiden geschäftsführenden künstlerischen Leiter, sagte, dieser Wandel habe ihn dazu gebracht, auf ganz andere Weise über New Haven zu denken.

„Die School of Drama ist so klein“, sagte Hernandez. „Ob es 200 sind oder wie viele Leute auch immer, es ist einfach so klein und man ist immer mit den gleichen Leuten zusammen. Und so ist die Idee, dass es andere Gemeinschaften als Yale gibt, denen ich beitreten und in denen ich mich wohlfühlen und dauerhafte Beziehungen aufbauen kann … wo auch immer ich später lande, nach der School of Drama, und das weiß ich dort „Es ist einfach herzerwärmend, wenn es hier Leute gibt, von denen ich weiß.“

Tickets und weitere Informationen für bevorstehende Auftritte im Yale Cabaret finden Sie hier.